Гимн материнству, который легко можно увидеть, посмотрев галерею ее произведений, мы сегодня оставим в стороне. Я же хочу поговорить о ее впечатляющих пастелях. Ох, как хотела бы добиться такого же мастерства и свободы. Не зря она дружила и училась у Дега.

В отличие от Берты Моризо, выросшей в творческой атмосфере, Мэри пришлось испытать сопротивление своей семьи. Впрочем, не нужно все же забывать, что Берта была внучатой племянницей Фрагонара. Не говоря уже про мужа - Эжена Мане, брата художника Эдуард Мане. Оба Мане были живописцами. Немудрено, что Берту поддерживала вся семья.

В отличие от нашей героини - Мэри Кассат (Кассет). Родившись в богатой семье, девушка тем не менее не получила поддержки, а даже наоборот - стойкое сопротивление ее желанию стать живописцем.

Тем не менее, ее стремления были настолько сильны, что она поступила в Пенсильванскую академию изящных искусств. Затем Париж, конечно не без скандалов. Дальше будет знакомство с творчеством импрессионистов. И с Дега, который на долгие годы стал ее другом и учителем.

Первоначально я не хотела трогать тему матери и ребенка в ее живописи. Но мне показалось, что упущу нечто очень важное, красной нитью проходящее сквозь все ее творчество. Тут нельзя не затронуть тему феминизма, хотя я попробую посмотреть с другого ракурса. Когда пишу о художниках, довольно часто касаюсь темы поддержки или отсутствия от семьи и родителей. Социум, на который перекладывают ответственность за возникновение феминизма, как сопротивления традиционным функциям женщин, мне кажется здесь опосредованным. Ведь возьмите Берту Моризо и Мэри Кассат. Обе из обеспеченных буржуазных семей. Но лишь маленькая разница - в поддержке семьи - и уже совершенно разный подход. Сопротивление отца побудило Мэри отказаться от создания семьи и детей. Для нее ребром встал поистине вопрос "или или". Жесткое давление не дало ей шанса выбрать все разом. Быть художницей, женой, матерью.

Линда Нохлин, утверждая, что во всем виноваты ограничения в образовании женщин, была права лишь отчасти. Ограничения были. Но они все же были преодолимы, если семья поддерживала страждущую стать художницей личность. Маленький нюанс. Сколько препятствий преодолел на своем пути Хаим Сутин? Возьмем Тулуз-Лотрека - тоже, но его ситуация, как вы помните, несколько сложней. Список можно продолжать. Ограничения существовали не только для женщин. Суть еще и в профессии. В том, что профессия для конкретного человека в семье определенные профессиональные занятия не подходили.

И вот, глядя на бесконечную галерею картин на тему "Мать и дитя", с изрядной долей грусти понимаю, какой внутренней трагедией обернулось такое непринятие для личности художницы обещание не выходить замуж и не рожать детей.

Вот такие мысли возникли, пока я листала галерею ее произведений. Что ж, думаю, пора вернуться к разбору картин. Я нарочно подобрала сюжеты, похожие на те, что публиковала в статье о Берте Моризо. Так ярче будет видна разница.

Незавершенность

Можно увидеть во многих произведениях Мэри Кассат. Но незавершенность в ее произведениях отличается от плавкой живописи Берты Моризо. Она, скорей, останавливается, когда сделано главное и видит, что остальное пространство не разрушает картину, а работает на нее. Подчеркивает выразительность образов. Несмотря на очевидное влияние Дега, все же разница в их пастельных работах ощутимая. Мэри Кассат тщательно прописывает важные для нее детали. Ей важны личности тех, кого она пишет. Их переживание. Именно они главные герои ее произведений.

Художницу волнуют простые сюжеты. Мать причесывает свою дочь. Мать играет с ребенком на полянке. И это феминизм? Нет. Весь феминизм художницы заключался лишь в том, чтобы следовать своему призванию. Но круг ее интересов в живописи был очерчен в основном домом, семьей, детьми.

Штрихи и линии

Снова заставляют провести параллель с Дега. Обратите внимание, как тонкой линией художница кое-где подчеркивает контур. У Дега линия более жесткая, конкретная. Разница в балансе. Мэри в своих пастельных работах больше работает со штрихом. Мы видим тонкую, четкую штриховку. Видим работу с цветом, где один цвет перекрывается другим, дает вибрацию тепло-холодных цветов. Зритель видит, как художница штриховкой захватывает и объединяет соседние "предметы". Только тонкой линией иногда проводя контур, Мэри Кассат их отделяет друг от друга.

В живописи маслом штрихи становятся пластичными, живыми. Хотя, в отличие от Берты Моризо, Мэри - и мне это больше нравится, - дает возможность отдохнуть глазу, делая большие цветовые пятна.

Пространство и объем

Для художницы, мне так думается, имеет второстепенное значение. Оно играет видимую роль в детализации лиц. В отличие от Дега, Мэри тщательно их прописывает.

Остальное же пространство не более чем набор цветовых пятен (штрихов, мазков). Возникает любопытнейшее двойственное впечатление. Лица героев, словно выступают из картинной плоскости, тогда как окружающее их пространство плоское, лишь с намеком на глубину.

Многослойность

За счет богатой перекрытиями штриховки. Как вишенка на торте. Если сама картинная плоскость плоская, мы не ощущаем пространства. То глубину художница дает многослойной проработкой. Особенно хорошо это видно в пастели, где по спокойному цветовому пятну художница может сделать несколько легких штрихов, подчеркивающих свет и цвет.